La exposición incluye una selección de obras de la artista desde los años 80 hasta la actualidad, y permite observar la proximidad de intereses entre proyectos que hasta el momento se habían presentado por separado: su obra pictórica, su labor de docente, y la apertura comunitaria que conlleva su proyecto “Historias del arte: Diccionario de certezas e intuiciones”.
La muestra presenta pinturas de diversas épocas, que incluye una serie inédita, documentación sobre su proyecto, dibujos, objetos y videos.
Según la artista, “la exposición concentra distintas facetas de su trabajo haciendo de todas una, bajo el concepto de escuela, con la intención de revisar este concepto y recuperar el valor de lo didáctico como un valor respetado para el arte.”
“Se trata de la posibilidad de generar una transformación en el otro, a partir de la decisión de desarmar frente a él un pensamiento propio, para luego volver a armarlo incluyéndolo en el proceso. Lo didáctico como proceso de apertura e inclusión, de transformación y producción, que se gesta y construye en colaboración”, agregó Aisenberg.
“Escuela”
Retratos de una infancia idealizada, juegos del arcón de los recuerdos de esa única patria del hombre, Borges dixit; un prisma estallando en colores furiosos que desgarran la tela; líneas simples que contienen formas atravesadas por el espacio, penetrándolas para demostrar la permeabilidad de la figura al entorno, al contexto, para crear ese ser social que Aisenberg define como artista. “Escuela” demuestra una paradoja, la evolución de una creadora que permanece inmutable en la ruptura (del tiempo, del lugar), como si el universo avanzara con ella, en una fuga quieta que la hace retornar constantemente al punto de partida. Que tal vez sea esa infancia en la que los prismas comenzaron a estallar y fragmentarse en colores.
La ceremonia de la Madonna de las artes
En el marco de la exposición de la muestra de Diana Aisenberg, se presentó la instalación de la “Madonna de las Artes” que consiste en un altar de "La Madonna" construida con los artistas de la región convocados a participar del proyecto con obras en pequeño formato, souvenir, flores, o cualquier objeto que el artista considere como ofrenda, como homenaje a las artes.
Esta obra es una instalación que Aisenberg construye con los artistas de la zona donde la obra es expuesta. 48 artistas locales y de la zona se sumaron a esta propuesta para su edición en Olavarría.
Clínica de Obra por Diana Aisenberg: 15 y 16 de julio
Diana Aisengerg realizará una clínica de obra en el Museo Municipal de Artes Plásticas “Dámaso Arce” (MAPDA), donde actualmente expone sus trabajos.
Se invita a interesados a participar de la jornada, a desarrollarse los días viernes 15 y sábado 16 de julio, con una obra sobre la cual se entrenará la mirada y la lectura.
Se indica que la Clínica consta de ejercicios para aprender a mirar y leer nuestra obra y la ajena.
Son bienvenidos en dicha jornada artistas de todos los medios, que posean curiosidad y disponibilidad para compartir el lenguaje. Los participantes deberán elegir una obra de la producción personal, y portar cuaderno de notas, para poder llevar a cabo las prácticas en la Clínica. En ella se trabajará sobremodos, ángulos, posibilidades de acercarse a la obra de arte y construir un discurso, una lectura, un modo de expresión en relación al lenguaje visual.
La Clínica dará comienzo el viernes 15 a las 19 horas en la sede del MAPDA, con una charla sobre el sentido de la traducción de la imagen en palabras. Durante el día sábado, la jornada se desarrollará mediante la realización de ejercicios que estimulen la mirada del artista.
Esta clínica está destinada a despejar dudas, abrir posibilidades de acción y trabajar el desenvolvimiento de cada uno en relación al arte y al lugar del arte.
Por informes e inscripción, dirigirse al MAPDA, San Martín 2862, o bien consultar telefónicamente al 421979; o vía e- mail a museodamasoarce@yahoo.com.ar.
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